Texte de réflexion - La peinture rejoint l’alchimie : elle n’est pas seulement une pratique esthétique, mais une quête quasi spirituelle. L’artiste, tel l’alchimiste, s’emploie à transformer l’obscurité en lumière, le chaos en ordre, l’invisible en visible. Dans cette quête silencieuse se trouve peut-être, encore aujourd’hui, la véritable pierre philosophale.
Portrait de l’artiste Ginette Ash qui célèbre ses 50 ans de vie artistique en 2025
Le 6e documentaire sur LO, diffusé en octobre 2025
Le paysage dans l’art, un genre en lui-même qui a été, est, et restera une discipline majeure dans l’art canadien - texte de réflexion
Les phares dans l’art - sujet de prédilection à méditer
22e édition du Rendez-vous des artistes, les 15, 16 et 17 août 2025 à Saint-Léonard au Nouveau-Brunswick avec 104 artistes. Un rendez-vous à ne pas manquer !
Le Sentier *Poussière de l'Étoile* est une œuvre unique de 56 dessins de l'artiste Andrée Roy *MCAR* - Le Sentier est un chemin de [...]
Un texte de réflexion. Dans le parcours des artistes, il existe des moments-charnières où tout peut basculer. Ce texte est né de cette prise de conscience. Il parle du doute que ressentent trop souvent des artistes sincères, de la puissance d’un soutien au bon moment, et de ce que signifie vraiment œuvrer dans l’ombre pour que d’autres puissent briller.
Texte de réflexion sur la nécessité des artistes dans notre société
« Réjane Tremblay, une grande aquarelliste » présentée par LO artiste peintre. LO présente les œuvres de Réjane Tremblay et parle de cette grande [...]
Portrait de l’aquarelliste Réjane Tremblay (SCA)
Une toute nouvelle exposition personnelle de l’artiste française et art-thérapeute Muriel Cayet est présentée, du 1er mars 2025 au 28 février 2026, au Musée d’art contemporain VR3D (MACVR3D), en salle Le Voyage (2ème étage).
Pays de lumière est une acrylique sur toile de 32 x 32 pouces (80 x 80 cm), réalisée en 2024 par l’artiste Muriel Cayet.
Terre nouvelle : La déchirure est une acrylique et marouflage sur toile galerie de 16 x 16 pouces (40 x 40 cm), réalisée en 2024 par l’artiste Édith Liétar.
La représentation et l'implication des femmes dans l'art ont évolué de manière significative au cours des siècles. Bien que souvent marginalisées, les femmes ont [...]
L'interaction entre les mathématiques et l'art est un sujet fascinant qui remonte à des siècles. Les mathématiques ne sont pas qu'une simple discipline académique ; elles constituent un langage universel qui trouve des expressions multiples dans l'art.
Qu’est-ce qu’une pochade ? A quoi sert-elle ? Est-ce une pratique encore utilisée de nos jours ? Comment se servir d’une pochade en atelier ? Comment tirer le meilleur d’une pochade ? La pochade a-t-elle une valeur sur le marché ? Quels sont les dimensions et les médiums utilisés ? Ce dossier porte sur la pochade et permet de tout savoir sur le sujet avec, en prime, un exercice pratique.
Au bout du monde, une oeuvre de LO, expliquée par l’herméneutique de l’art
Une oeuvre de l’artiste BEL (Lina Bélisle) expliquée par l’herméneutique de l’art
La lumière dans la nuit de Mahesvari est une aquarelle de 20 x 20 cm expliquée par l’herméneutique de l’art
Les mathématiques et l’art, deux domaines apparemment distincts, ont entretenu une relation étroite et fascinante au cours de l’histoire. Les principes mathématiques ont souvent été utilisés par les artistes pour créer des œuvres harmonieuses, équilibrées et captivantes. Cet article explore l’importance des mathématiques dans l’histoire de l’art et présente des exemples d’artistes qui ont intégré les mathématiques dans leur pratique artistique.
Le monde du travail, c’est-à-dire la façon de travailler, a évolué depuis la pandémie et continuera d’évoluer. Si la pénurie de main-d’œuvre, le télétravail, et les enjeux éthiques ont déjà façonné le monde du travail d’aujourd’hui, ils affecteront aussi le monde artistique de demain. Les attentes et les compétences des jeunes, nés entièrement dans le monde numérique avec tablettes, téléphones intelligents, réalité virtuelle, intelligence artificielle, réseaux sociaux, applications de communication audiovisuelle, etc., vont indubitablement changer le monde de l’art.
Depuis le 2 février 2024, on parle d’une nouvelle ère de l’ordinateur et de la réalité augmentée et virtuelle combinées chez Apple. Ce sera vraisemblablement la nouvelle façon d’utiliser l’informatique (sans appareil physique).
Le « urban sketching » (croquis urbain en français) est une pratique artistique qui consiste à dessiner des scènes de la vie quotidienne en milieu urbain, souvent en extérieur et sur le vif. Cette discipline valorise l'observation directe et la spontanéité, en capturant l'essence des lieux, des gens, et des moments dans un carnet de croquis.
L'inspiration artistique est une quête perpétuelle pour tout artiste. Il est fréquent de penser que les plus grands sujets se trouvent dans des lieux lointains, exotiques et inattendus. Cependant, la réalité est souvent plus simple et plus accessible : les trésors artistiques sont tout autour de soi, même dans les endroits les plus familiers. Il est essentiel de réapprendre à voir le monde avec des yeux neufs, de redécouvrir la beauté dans le quotidien, et de s'émerveiller des scènes de tous les jours.