Ma vie en poésie, un livre de Steeve Lechasseur
HC2022-04-08T17:30:59-04:00Livre de Steeve Lechasseur publié en octobre 2021 au Lys bleu Éditions
Critique du livre « The Watercolors of Harlan Hubbard »
HC2021-09-14T13:08:08-04:00The Watercolors of Harlan Hubbard, paru aux Éditions University Press of Kentucky, est un tout nouveau livre d’art (sortie prévue en octobre 2021). Cette monographie très imagée positionne Harlan Hubbard (1900-1988) dans l’histoire de l’art américain en tant qu’aquarelliste.
Critique du livre « Life Drawing for artists »
HC2021-09-14T13:08:51-04:00Life Drawing for Artists. Understanding figure drawing through poses, postures, and lighting, paru aux Éditions Rockport Publishers et diffusé par Quartoknows, est un livre publié en décembre 2019. Cette monographie enseigne l’approche contemporaine du dessin du corps incluant les poses familières (debout, assis, coucher), mais aussi le mouvement.
Critique du livre « Art of the Occult »
HC2021-09-14T13:09:37-04:00Le mysticisme et les pratiques occultes remontent à loin dans le temps, mais pourquoi fait-on mauvaise presse à l’ésotérisme ? Ces deux derniers siècles, les artistes ont dessiné d’étranges sphères et ont créé de curieuses oeuvres qui transcendent le temps et l’espace – mais qu’est-ce qui a attiré les artistes vers ces royaumes particuliers ?
Critique du livre « Beginning Composition »
HC2021-09-14T13:12:23-04:00Beginning Composition est un livre de 128 pages, de la série Portfolio, richement illustré présentant les règles de composition et les techniques de base pour améliorer la pratique du dessin. Le livre explique en quoi consiste les règles de composition, les contrastes et les valeurs, l’espace négatif versus l’espace positif, la perspective et la bonne utilisation de la couleur.
Critique du livre « The Graphic Flower »
HC2021-09-14T13:13:32-04:00Ce livre de 224 pages présente les fleurs dans l’art et la culture américaine. On y trouve toute son iconographie populaire, mais aussi la signification particulière à chaque fleur. Ce volume est intéressant par son angle de vue qui permet au lecteur de se familiariser avec des peintures américaines, parfois méconnues, dans lesquelles la fleur est à l’honneur.
Critique du livre « Mindful Artist: Sumi-e Painting »
HC2021-09-14T13:14:31-04:00Ce livre est sorti en librairie en décembre 2019, n’est pas un livre comme les autres. C’est un livre qui apprend à créer des peintures à l’encre inspirées du monde japonais tout en cultivant une approche consciente de la création artistique. Le sumi-e a pris naissance, il y a des siècles, alors que les moines bouddhistes utilisaient de l’encre noire et des pinceaux pour pratiquer la pleine conscience et créer des œuvres d’art harmonieuses appelées «peintures sumi-e».
Critique du livre « The Urban Sketching Handbook. 101 Sketching Tips »
HC2021-09-14T13:15:43-04:00Ce livre, sorti en librairie en novembre 2019, est un guide pour les artistes qui aiment croquer sur le vif des scènes urbaines. Sa dimension le rend agréable à transporter. Il rappelle le carnet Moleskine de voyage. C’est un livre qui donne de précieux conseils. Ses illustrations en couleurs de différents artistes rend sa consultation intéressante.
Critique du livre « Drawing the Head for Artists »
HC2021-09-14T13:16:29-04:00Ce livre est dédié aux étudiants des beaux-arts qui souhaitent apprendre les techniques du portrait, mais aussi aux artistes confirmés qui souhaitent développer plus amplement leur technique. C’est un livre extrêmement bien conçu avec de nombreux exemples illustrés. Ce livre a été écrit comme un guide moderne de dessin mettant en lumière les techniques classiques et les méthodes intemporelles des anciens Maîtres.
Critique du livre « Painting Masterclass »
HC2021-09-14T13:17:41-04:00Painting Masterclass. Creative techniques of 100 great artists est un livre d’art de 100 maîtres de la peinture dont la technique a été décortiquée et dont quelques secrets nous sont livrés.
Critique du livre « I Know An Artist »
HC2021-09-14T13:19:00-04:00C’est un recueil de 84 portraits d’artistes illustrés qui révèlent les liens fascinants entre les artistes les plus célèbres du monde. Ainsi, on découvre, par exemple, qu’il y a un lien entre Alexander Calder et Joan Miro, entre Claude Monet et Anya Gallaccio. Plus qu’anecdotique, ce livre, très bien écrit par Susie Hodge et illustré par Sarah Papworth, raconte des histoires de créateurs et de leurs œuvres.
Critique des livres « How to draw » et « How to paint »
HC2021-09-14T13:18:26-04:00How to draw et How to paint sont deux livres qui touchent à la compréhension du dessin et de la peinture. Ces deux livres ont été publiés en 2019 aux Éditions Fox Chapel Publishing aux États-Unis et Fox Chapel Publishers International Ltd au Royaume-Uni.