La légèreté et la spontanéité de l’aquarelle permet à l’artiste en déplacement de croquer la lumière et l’ambiance avec un matériel minimal. Ce médium n’est pas seulement une technique, c’est une philosophie: il s’agit d’apprendre à collaborer avec l’eau, non à la dominer. Apprenez à l’utiliser dans le prolongement de votre regard et de votre main. L’aquarelle est une puissante alliée en voyage.

Le matériel minimaliste du peintre nomade

L’un des plus grands attraits de l’aquarelle est sa portabilité. Oubliez les chevalets encombrants et les solvants qui s’apportent difficilement en voyage. Un set de base est suffisant: une boîte de demi-godets, 12 ou 24 couleurs tient dans une poche. Il existe même des kits compacts, spécialement prévus pour les sorties sur le terrain. Un pinceau à réservoir d’eau ou un petit réservoir d’eau (qui sont souvent fournis avec les kits d’aquarelle compacts) est suffisant. Pour les puristes, il existe des pinceaux aquarelles qui se séparent en deux bouts et se referment dans un étui de protection.

L’aquarelle est une technique parfaite pour le voyage. Il faut néanmoins du papier adapté. Vous avez besoin de papier épais (300 g/m² minimum), souvent en cellulose (pour débuter) ou en coton (pour plus de travail et de souplesse). Un carnet de voyage à grain fin ou pressé à froid est idéal. Il peut être carré ou rectangulaire, selon vos goûts.

La transparence est le principe fondamental

Contrairement à l’huile ou à l’acrylique, l’aquarelle n’est pas opaque. Sa force réside dans sa transparence.

Le rôle important du blanc
En aquarelle, le blanc, c’est le papier. Vous ne peignez jamais le blanc ; vous réservez le blanc du papier. Toute la lumière de votre œuvre vient de ce blanc non touché.

Le lavis
C’est l’application d’une grande quantité d’eau légèrement colorée sur une grande surface. C’est la base de tout travail. Commencez par la couleur la plus claire (et la plus diluée) sur une zone.Laissez sécher complètement puis ajoutez une seconde couche (plus foncée et plus saturée) par-dessus. La règle d’or est de toujours travailler du clair au foncé, du maigre au gras (en pigment). Chaque nouvelle couche modifie et approfondit les couches précédentes sans les masquer totalement.

Les techniques

Humide sur humide
Apprendre l’aquarelle, c’est apprendre à contrôler la quantité d’eau sur le pinceau, sur le papier et dans le mélange.

Sec sur sec
Vous utilisez très peu d’eau, votre pinceau est presque sec. Cela crée des traits texturés, rugueux, idéaux pour les effets d’herbe ou de pierre.

Humide sur sec
Vous peignez avec un pinceau bien chargé en eau (et en pigment) sur du papier sec. Cela donne des bords nets et précis, parfaits pour les détails.

Humide sur humide
C’est la magie de l’aquarelle. Vous appliquez la couleur sur du papier préalablement humidifié avec de l’eau claire (sans faire de flaques). La couleur va alors fusionner et s’étendre d’elle-même, créant des transitions douces, des nuages, des fonds flous ou des ciels incroyablement atmosphériques. C’est là que l’artiste lâche un peu le contrôle pour laisser le médium faire son œuvre.

La spontanéité

Parce que vous travaillez avec des couches transparentes, il est très difficile de « gommer » une erreur en aquarelle.

Le principe de l’acceptation
L’aquarelle vous force à être décisif. Mais quand l’eau fait une traînée inattendue ou un bord dur, au lieu de paniquer, demandez-vous : Comment cette « erreur » peut-elle enrichir mon croquis ?

L’art du retrait
Contrairement à une idée reçue, on peut retirer un peu de pigment. Lorsque la peinture est encore humide, utilisez un pinceau propre, sec et légèrement absorbant, ou même un coin d’essuie-tout, pour « éponger » (soulever) la couleur et retrouver de la lumière.

L’aquarelle est la compagne idéale pour documenter le monde. Elle vous rappelle que l’art ne réside pas dans la complexité de l’équipement, mais dans la capacité à capturer l’instant avec légèreté et sensibilité.

Votre futur carnet de voyage
Trouvez votre kit compact, choisissez un petit carnet de papier aquarelle et un pinceau adapté à l’aquarelle et laissez-vous inspirer par vos outils de travail. Vous avez dans vos mains tout ce qu’il vous faut pour créer votre futur carnet de voyage.