L’artiste est directement influencé par son environnement social

A quel point l’environnement social influence-t-il la pratique de l’artiste (au niveau du choix des sujets traités, des médiums utilisés, des couleurs, du support, etc.) ? A quel point le lieu physique (l’atelier ou le plein-air) influence-t-il la qualité du travail de l’artiste ? (Par exemple: Si vous étiez dans un lieu non-habituel, sans radio, sans télévision, sans Internet, loin de vos repères habituels, pensez-vous que vous pourriez faire le même travail ou un meilleur travail ?)

Après de nombreuses années de recherche sur le sujet à questionner les artistes sur l’influence directe ou indirecte de leur environnement social dans leur pratique, je constate que les artistes en arts visuels sont très proches de ce qui les entoure. Un deuil influence leur vision de la vie, de la mort. Ils passent par une période plus sombre dans leur pratique qui durera le temps de faire leur deuil. Leurs couleurs changent, se ternissent, s’obscursissent jusqu’à devenir sans éclat, sans vie. La production diminue. L’enthousiasme n’y est plus, jusqu’à ce que le deuil soit fait. Alors, les couleurs pastels reviennent jusqu’à devenir plus vives. Il en va de même pour tout événement dramatique vécu difficilement.

La pandémie COVID-19 a apporté de nombreux changements au sein de la communauté artistique des arts dits visuels. Des sujets sont apparus, traitant des soucis, des angoisses, des contraintes, des expériences de la vie qu’ils avaient sous les yeux ou qu’ils ont expérimenté personnellement. Le lieu physique semble avoir une importance également pour eux. Rien ne remplace le confort de l’atelier, cet endroit intime qui fait parfois office de refuge ou lieu de rencontre et de partage. Le plein-air est, dans ce cas, temporaire, comme une évasion avant le retour en atelier. Par contre, les peintres pleinairistes ont ce besoin d’horizons nouveaux et de lumière naturelle. Ils recherchent le grand air et l’évasion n’a pas la même connotation que les peintres d’atelier. Avec la situation pandémique, peintres d’atelier et pleinairistes se sont trouvés coincés entre quatre murs, dans leur atelier, leur studio, attendant que la tempête se calme, rêvant de sortir au grand-air, rêvant de rencontres sans masque, sans crainte du coronavirus. La soif de culture est souvent un point qui revient dans mes recherches. Les artistes et les amateurs d’art ont soif de culture, de pouvoir échanger, de pouvoir être en contact direct avec des oeuvres originales, de pouvoir approfondir certains sujets entre artistes ou avec des collectionneurs, d’apprendre et de partager ce qu’ils ont appris et ce qui les motive vers une nouvelle production d’oeuvres. La pandémie aura été un frein à toute effervescence artistique pour eux. Elle a été, pour certains, un trou noir qui aspirait toutes nouvelles initiatives, mais également les espoirs, les énergies, l’inspiration et la créativité. Des rêves ont certainement été brisés et je ne parle pas de certains deuils qui seront difficiles à faire.