L’art est un langage et comme dans tous les langages, le style est important. En littérature, il y a les figures de style: la métaphore, la comparaison, l’hyperbole, l’anaphore, l’antithèse, la litote, l’euphémisme, etc. En peinture, c’est un peu la même chose. Il y a l’allégorie, la métaphore ou comparaison visuelle, la personnification, l’hyperbole qui est l’exagération, l’antithèse qui est le contraste, l’ellipse, etc. Ces procédés renforcent l’expression artistique. Ces figures, souvent liées aux mouvements artistiques permettent de dépasser la représentation réaliste. Or, en littérature tout comme en peinture, il y a trois notions qui structurent la composition visuelle: le rythme, l’écho et le dialogue. Peu importe dans quel courant d’art vous vous situez, cette trinité doit y figurer.
Le rythme crée un mouvement par la répétition ordonnée d’éléments que ce soit des lignes, des couleurs ou des éléments. C’est le mouvement et la cadence. C’est ce qui crée une pulsation visuelle qui guide l’oeil à travers la scène. Il peut être fluide, progressif ou alterné.
L’écho est une résonance subtile ou une répétition atténuée d’une forme ou d’une couleur ailleurs dans l’oeuvre. Le dialogue est l’interaction ou le contraste direct entre deux éléments opposés. C’est la résonance visuelle. C’est ce qui crée un lien, une unité et une harmonie dans l’ensemble de la scène.
Le dialogue est une interaction et un contraste. C’est une relation directe, souvent basée sur le contraste chaud/froid, ombre/lumière, plein/vide entre les éléments qui se font face ou qui se répondent l’un l’autre. C’est ce qui crée une tension ou une conversation narrative au sein de la scène.
Le rythme organise le parcours visuel, l’écho assure l’harmonie, le dialogue dynamise la composition. Cela vaut pour l’art figuratif, mais aussi pour l’art abstrait. Ce sont des éléments de composition fondamentaux qui agissent alors comme des éléments structurant pour guider le spectateur et susciter des émotions sans recourir à la figuration. Cette trinité transforme l’abstraction d’une simple juxtaposition de formes ou de couleurs en une expérience émotionnelle et visuelle intense et structurée.
L’art est un langage, alors il faut développer l’art de la conversation entre l’artiste et le spectateur, parce qu’au final, c’est lui qui a le dernier mot.
